Национальный колорит стиля.

Понятие стиль имеет несколько значений. Происходя от античного stylos — инструмента для письма — слово «стиль» уже в древнем мире обозначало характерный литературный слог, индивидуальную манеру.
Однако этот же термин широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций, обладающих специфическими сочетаниями признаков. Стилем называются и устойчивые особенности архитектуры или изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («японский стиль», «скандинавский стиль») И, наконец, этим же словом обозначают большие периоды истории искусств, например романский, готика, барокко, отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Принято считать, что основные стили архитектуры и мебели (как и в прочих искусствах) окончательно сложились еще в прошлом, если не позапрошлом веке. Мы живем в постмодернистком и эклектичном мире, и ничего принципиально нового придумать невозможно. Однако, по мнению теоретиков архитектуры, постмодерн как стилистическое направление вошел в свою последнюю стадию, и нам еще предстоят новые стилистические открытия. Никто, правда, не считает, что это будет «новое барокко» или «новое рококо», но время не стоит на месте, и эклектика, которую еще совсем недавно считали упадком, сейчас рассматривается как естественный и закономерный процесс развития стиля, при котором происходит размывание четких границ стилей, вырабатываются новые критерии и подходы. Эклектика, как оказалось, может быть не только хаотичной и безвкусной, но и вполне цельной и стильной. А какая-нибудь вещь, декоративный знак или архитектурная деталь могут влиять на смысл создаваемого пространства. Именно это и происходит в современном интерьере.
В первом приближении интерьерные стилистики можно разделить на исторические, современные и этнические. Одни люди предпочитают респектабельные интерьеры в духе старых традиций, стилизованные в духе классицизма, того же рококо или барокко. Другие отдают предпочтение более современным, «агрессивным» стилям — хай-теку, минимализму или «индастриалу», а кто-то хорошо себя чувствует только в «деревенской среде», в этом антиподе городской суеты, призывая вернуться к «простой» жизни.
Культуры стран Востока, Юга или Севера развивались вдали от магистральных мировых процессов, они в большей степени сохранили свою самобытность. Так и деревенский быт, в отличие от городского образа жизни, в большинстве стран сохранил тепло и таинство культур своих предков, деревенский стиль пережидал мировые бури, сохраняя национальные черты. Деревенский стиль
Первоначально стиль «кантри» подразумевал реконструкцию атмосферы северо-американского ранчо. А сегодня в кантри выделяют множество направлений — и английское, и французское, и шведское, и русское. В зависимости от конкретной страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться декоративные элементы в оформлении интерьера. Но все же остаются общие отличительные элементы, присущие этому стилю — подчеркнуто «деревенская» мебель, коврики и покрывала из лоскутков, плетеные кресла и сундуки, обилие керамики и композиции из сухих цветов и злаков, пасторальные картинки с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамах. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д.
Отличие этники как стиля от кантри, принципиально невелико — тот же национальный колорит, те же предметы декоративно-прикладного искусства. Однако в этнике акцент делается именно на экзотике. Ведь еще несколько лет назад для подавляющего большинства россиян и Индия, и Бирма, и Япония с Китаем были далекими и недоступными странами, что-то сродни Марсу.
Самыми популярными в России этностилями считаются японский, китайский, индийский и африканский. Безупречные цветовые сочетания и лаконичные формы японского стиля сближают его с минимализмом, в котором ничто не перегружает внимание, а пространство разделено строго и ясно, а традиционно экономное отношение к пространству в островной стране обусловило появление комнат вообще без мебели, которые днем служат гостиной, а ночью — спальней.
В интерьеры включают традиционные японские мотивы, орнаменты, посуду для чайной церемонии и традиционных рыбных блюд, шкатулки, миниатюры-нецкэ, самурайские мечи и бамбуковые флейты. Японский стиль ассоциируется с иероглифами, цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона присущи и для японской мебели. Характерны раздвижные стены, ширмы, бамбуковая мебель.
При упоминании об «индийском» интерьере мы сразу представляем себе мягкие роскошные кровати и легкие прозрачные занавеси. Цветовая гамма может быть в синих либо в красно-коричневых тонах. В Индии уважают геометрические орнаментальные мотивы, особенно круги разных размеров, символизирующие солнце и светлое начало в природе. И конечно, в индийском интерьере среди мебели главенствует лишь один предмет — широкая софа. Больше мягкой мебели — пуфов, кресел быть не должно, это сместит основной акцент интерьера, скрытый под прозрачным воздушным пологом. Лучше впишутся деревянные стулья необычных форм, кальян и яркие разноцветные подушки. Аксессуары — всевозможные деревянные и каменные слоники, коровы, змеи и пр.
В Китае очень любят блеск золота и бронзы, контрасты белого и черного, смягченные теплой цветовой гаммой. Глубокий коричневый цвет успокаивает, а также придает интерьеру солидности и сдержанности, несмотря на богатый рисунок.
Весьма популярен сегодня и африканский стиль — наиболее экзотический из этностилей. Мебель — деревянная, украшенная резьбой, кованая из железа или плетеная из ротанга или бамбукового волокна. На полах — шерстяной ковер с традиционным африканским рисунком. Важный акцент — изготовленные вручную традиционные ремесленные изделия: деревянные блюда для фруктов, экзотические скульптуры, маски, копья, луки со стрелами. Характерные росписи в стиле наивного африканского искусства присутствуют на предметах, текстиле и обивке — на льняных наволочках с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянных вазах, блюдах из африканского камня. В стилизациях африканского интерьера используются имитации меха диких животных.
Сергей Соколов.

Культура жилища Древнего Египта.
В истории интерьера мы можем заметить одну интересную особенность. То, что традиции античности тесно вплелись в культуру Запада — неудивительно. Однако интересно, что современный дизайн интерьера до сих пор черпает идеи в другой древней цивилизации — восточной — в культуре устройства жилища Древнего Египта.
Если «все дороги ведут в Рим», то начинаются они для западной цивилизации однозначно с Египта. Одна из первых высокоразвитых культур мира — египетская — позволяет нам впервые говорить о каком-то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских.
Древний Египет — первое в мире государство, где были созданы древнейшие в истории памятники архитектуры, — возникло искусство декора, а быт стал предметом внимания и украшения. Египтяне жили в строгом упорядоченном обществе с необычайно развитым культом загробного мира. Поэтому строили все надежно, на века (пирамиды). Благодаря этим каменным «гимнам мертвым» мы имеем возможность ознакомиться с древним бытом египтян. Здесь сохранились предметы обихода и обстановки, но так как возводились они для фараонов и верхушки знати, то и говорить мы можем, в первую очередь, о «дворцовом» интерьере. Интерьер домов был богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны.
Уже с самой глубокой древности в Египте стали разрабатывать медные рудники, производить сложные изделия: иголки, проволоку, украшения, посуду. Здесь создавались сложные оросительные системы, достигло совершенства строительство из кирпича-сырца: египтяне первыми научились возводить кирпичный свод, изобрели водопровод и даже создали систему обогрева полов в виде керамических труб, в который подавался теплый воздух от горящего во дворе дома костра. Посуду производили из глины особого состава — египетского фаянса. В Египте же изобрели папирус. В отделке украшений впервые в Египте стали использовать природные камни — бирюзу и малахит с Синайского полуострова, лазурит, поставлявшийся посредством обмена с азиатскими племенами. Ювелирное производство, огранка ценных камней также возникли в Древнем Египте. В домашнем обиходе древних египтян были широко распространены изделия из слоновой кости.
Дома египетских вельмож, часто возводимые из камня, представляли собой сложный комплекс из многих помещений и снабжались внутренним двором. В эпоху Среднего царства (2000-1500 гг. до н. э.) столярное искусство достигает подлинного расцвета и поражает масштабами изготовляемых изделий. Например, для наружных и внутренних двухпольных дверей — между пилонами большого Карнакского храма — изготовлялись створки, каждая 5 м ширины и 20 м высоты. При этом все отдельные их части скреплены между собой деревянными гвоздями и клиньями, расположенными для предотвращения появления щелей в различных направлениях, но всегда под углом в 45 градусов. Стены таких дворов украшались барельефами и художественной росписью, отличавшейся плоскостностью: фигуры не столько смотрелись, сколько читались. Предметы изображались так, как будто на них одновременно смотрели и прямо, и сбоку. Этим обычно объясняют типичное для древнеегипетского искусства построение человеческого изображения: туловище — анфас, голова — в профиль.
В оформлении убранства домов знати широко использовалось золото, из него изготовлялись обшивки, скульптура, украшения, посуда, золото применяли и в инкрустации. С серебром египтяне обходились бережнее. Так же довольно рано здесь появились меха и шерсть, привозимые из североэфиопских экспедиций. С усовершенствованием ткацкого станка, что позволило делать полотно тоньше и значительно шире, в убранстве жилищ появились драпировки. А с появлением бронзы интерьер стали украшать коваными изделиями. египетский стиль
В столярном производстве, которое в Древнем Египте было очень развито, использовалось черное эфиопское дерево. Древнейшие из известных нам образцов египетской мебели были найдены в царских погребениях. Это ларцы и шкатулки черного дерева, инкрустированные слоновой костью, зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом, табуреты с ножками в виде копыт животных, вырезанными из целых слоновьих клыков.
Рубанка у египетских мастеров еще не было, и токарного дела они не знали. Поэтому дефекты сборки скрывались под толстым слоем краски-замазки, на которую уже сверху наносились расцветки «повеселее». Египтяне знали уже и технику фанерования, когда дешевую древесину облицовывают пластинками из более благородных пород (правда, не такими тонкими, как фанера). Особенно богатую мебель украшали слоновой костью, перламутром и даже золотыми накладками. Мебель разрисовывалась обычно цветным орнаментом, иероглифическим письмом и символическими элементами (солнечный диск, священный жук скарабей, коршун, пальма, папирус и др.). Краски были яркими, но с ограниченной гаммой цветов, которые никогда не смешивались.
Несмотря на обычай сидеть на земле, именно египтяне первыми создали мебель для сиденья. В основном это низкие скамеечки и стулья. Здесь возник и прототип первого складного стула. Церемониальный парадный трон больше напоминает массивный сундук со спинкой. Форма трона соответствовала и манере сидения египтян: сидели они выпрямившись с сомкнутыми (из-за узкой одежды) ногами. На сиденье клали подушку, либо вообще прикрепляли ее к раме, заложив основы будущей мягкой мебели.
Мебель для сиденья или скреплялась поперечными соединениями, устраиваемыми под углом, или же в угловые части стульев изнутри врезались специальные дугообразно искривленные деревянные шипы. Исследования египтолога Петри показали, что такие изогнутые формы получались в результате искусственного искривления ствола на корню в продолжение нескольких лет.
Благоразумные египтяне также одними из первых отказались спать на холодном грязном полу и создали ложе. Рама ложа опиралась на ножки в виде звериных лап (излюбленный декор ножек в Египте) и была обтянута ремнями, на которые клались матрацы и подушки. Впрочем, под голову подушки обычно не клались. Для головы имелась специальная подставка (так и не жарко, и пышная прическа не испортится).
Но самое пышное и искусное ложе предназначалось не для живых, а для мертвых. Да, речь идет о саркофагах. Своими очертаниями они напоминали очертания человеческого тела, и придать им такую форму было делом не из легких (изготавливалось все с помощью ножа и топора). К тому же крышку обычно украшали рельефом человеческого лица и рук. Неровности на поверхности сглаживались пемзой, замазывались и закрашивались. Нанесенная живопись покрывалась защитным лаком.
Итак, огромное место в интерьере древнего египтянина занимала мебель. Среди древнеегипетских богатых «гарнитуров» известны деревянные кровати, стулья с ножками, изображающими львиные лапы или копыта быков, причем передние и задние ножки мебели были сделаны соответственно в форме передних и задних ног животного. Богато украшенные кресла и троны мастера Древнего Египта снабжали подлокотниками в виде идущих львов, а их спинки покрывали резьбой, накладками из золота и эмалью.
Мебель, ларцы и сундуки в большинстве окрашивались белой краской, служившей фоном для дальнейших украшений. Особенное изобилие образцов роскошно украшенной парадной мебели было найдено в открытой в 1922 г. гробнице фараона Тутанхамона, относящейся к 1350 г. до н. э. Среди найденных здесь предметов есть стул фараона, верхняя часть спинки которого украшена накладкой из золотого крылатого солнца — знака бога Ра. Интересен также и двойной деревянный ковчег для хранения культовых реликвий. Весь вызолоченный и покрытый росписью, ковчег имеет четырехгранную форму, он укреплен на полозьях. По сторонам стоят на страже четыре вырезанные из дерева обнаженные фигуры богинь. Верхняя часть ковчега украшена богатым карнизом из ряда священных змей со знаками бога Ра над головами. Кроме мебели, в гробнице Тутанхамона было найдено также большое количество деревянных культовых колесниц, очень интересных по конструкции и исполнению.
Не умаляя первостепенного значения Египта во многих областях, не стоит забывать, что он был очень консервативной страной. Устоявшиеся формы дизайна интерьера мебели слабо изменялись, несмотря на текущие тысячелетия. В 1798 году войска Наполеона вновь открыли для Европы Египет. И забытые египетские мотивы стали безумно модными по всей Европе и отразились на стиле ампир.
Гpoжaн Д.B.

Греческие интерьеры.
Культура Древней Греции стала отправным пунктом всей европейской цивилизации. Созданный греками ордер «подпирает» всю последующую архитектуру Европы. Средневековье, отрицая языческую культуру, все же многое позаимствовало у нее. Начиная с эпохи Возрождения, каждый художественный стиль оценивался по степени его приближенности к классическим (античным) образцам. Всякий отход от них мог привести, с точки зрения людей того времени, к упадку. И лишь модерн поставил в этой традиции точку. Хотя сегодняшние тенденции в дизайне интерьера вовсю спорят с модерном.  греческий стиль
О жилых интерьерах античности — начиная с греческой архаики и вплоть до конца Римской империи — долгое время можно было судить исключительно по древним описаниям. Только жестокость судьбы, приведшая, в частности, к гибели греческой провинции Помпеи (она находилась на территории современной Италии), дала человечеству возможность увидеть античный интерьер воочию. Важную роль в воссоздании образа жилища сыграли и случайные находки. Например, критский купец Калокеринос в 70-х годах XIX столетия наткнулся на своем участке на несколько больших глиняных сосудов.
Итак, начнем с истоков классической Греции. Минойская культура острова Крит дала сильный толчок развитию античной культуры, но о ее существовании до случайной находки купца можно было лишь догадываться. «Информацию к размышлению» давали мифы о зодчем Дедале, построившем загадочный лабиринт, о Тезее и полубыке-получеловеке Минотавре, а также упоминания в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея» критского царя Миноса, имевшего большую власть на море. Результаты раскопок на участке купца Калокериноса поразили всех: древние сказания приобретали облик реальных исторических событий.
Дворец Миноса предстал перед глазами исследователей огромным лабиринтом. Вокруг парадного двора были бессистемно (или же подчиняясь системе, которую мы не в состоянии уловить) расположены разнообразные по форме и размеру двух-трехэтажные постройки. Оконные проемы в помещениях отсутствовали. Свет проникал сквозь специальные колодцы, проходившие через все этажи и создававшие различную степень освещенности залов. Колонны Кносского дворца являли собой воплощение тектоники, расширяясь не книзу, а кверху. Стены были покрыты бесчисленными фресками и полосами орнамента, чаще всего в виде волны или спиралевидных завитков, напоминающих о близости моря и вечном движении волн. Сюжеты фресок рассказывают о жизни обитателей дворца: религиозных церемониях, танцах в садах, развлечениях детей, пирах, театральных действах. Фигуры изображены условно: например, голова и ноги в боковой проекции, а туловище — фронтально. Но в них нет и тени строгости египетского канона.
Длинный коридор украшен фреской с процессией юношей и девушек, несущих дары. Вспоминается свидетельство Платона, что критский царь Минос «заставил жителей Аттики платить тяжелую дань». Многочисленные изображения быка, игр с ним говорят о том, что это было культовое животное. Росписи отсылают нас к легенде о Минотавре, в жертву которому Афины по воле Миноса присылали по семь юношей и девушек каждые девять лет. Запутанные ходы и выходы, внезапные лестничные спуски и подъемы, непредсказуемые повороты, соседство ярко освещенных помещений с полутемными, насыщенные краски настенной живописи — таков интерьер этого дворца, одного из древнейших среди дошедших до нас.
Как на острове Крит, так и в материковой Греции, начиная уже с III тысячелетия до н. э. дома простых людей строились из сырцового (высушенного на солнце) кирпича, часто на каменном фундаменте. В наиболее крупных жилищах комнаты группировались вокруг мегарона — большого прямоугольного помещения со столбами в центре, которые поддерживали перекрытие. Мегарон имел выход на мощеный дворик.
Большие дома состояли из многочисленных жилых комнат и кладовых, где в глиняных сосудах хранились припасы. Стены внутри построек штукатурились, пол был обмазан гипсом или вымощен гипсовыми плитами. Разделенный на правильные квадраты пол украшали орнаментальные мотивы с изображениями осьминогов и рыб. В некоторых помещениях первого этажа под полом оборудовался тщательно сложенный из камня водосток. Во многих комнатах вдоль стен шли скамьи, сделанные из одного с основной постройкой материала и так же оштукатуренные. Для хранения припасов в стенах устраивались довольно глубокие ниши. Ванные комнаты присутствовали только во дворцах. Терракотовые ванны, напоминающие по форме современные, были украшены росписью и вмурованы в своеобразный глиняный постамент. А где-то в XII веке до н. э. греки стали оборудовать над очагами дымоходы из керамических труб. Приблизительно на рубеже III и II тысячелетий до н. э. появляются черепичные кровли, причем из плитки плоской формы.

Древнеримский дом.
Римляне тщательно изучали и копировали греческую архитектуру, хотя, как известно, их отношение к роскоши было совершенно иным. Именно у римлян сложилась та система типов жилых зданий, которой мы пользуемся и теперь. Это городской дворец, или просто дом (domus), затем — многоквартирный и многоэтажный городской жилой дом, имевший название «инсула», и, наконец, загородная вилла. Все те подлинные интерьеры, что мы можем видеть сегодня благодаря раскопкам в Помпеях, демонстрируют один вид римского жилища- «domus». Их роскошь представляется невероятной даже по сегодняшним меркам.
Упомянутые выше Помпеи стали кладезем знаний о быте древней культуры. Вулканический пепел, образовавшийся во время извержения Везувия в 79 г. н. э., сохранял город в неприкосновенности на протяжении долгих веков. Здесь было гораздо больше великолепных, ухоженных домов, чем, к примеру, в городах средневековья и даже эпохи Возрождения. Улицы украшены фонтанами и другими искусно оформленными водоемами с источниками: вода лилась то из разинутой пасти животного, то, например, из опрокинутого сосуда с сидящим на нем петухом. Дома в основном одноэтажные, реже двухэтажные, и напоминают маленькие крепости, так как выходят на улицу глухими, без окон, стенами. Через входной портик посетитель попадал в короткий коридор, ведший прямо к атриуму — главному помещению в доме. При входе в него располагались домашние алтари с изображениями богов и маски предков. Освещался атриум через отверстие в крыше, в которое также стекала дождевая вода, наполняя неглубокий имплювий (бассейн) в центре помещения. По углам бассейна стояли четыре колонны, поддерживавшие крышу. В атриуме собиралась семья, здесь принимали гостей, вели деловые разговоры. Сюда же выходили небольшие кубикулы (спальни). Прямо за атриумом располагалась комната, называвшаяся таблинум. С течением времени из ниши, предназначенной для супружеского ложа, она эволюционировала в парадный кабинет хозяина. По бокам таблинума находились триклинумы (столовые). В богатых домах имелся еще перистиль — дворик с внутренней колоннадой, где устраивали сады с водоемами и статуями.  Древнеримский стиль

Римский атриум.
В римском атриуме находился очаг, посвященный богине Весте, хранительнице дома. В нишах часто помещали бюсты предков — для демонстрации гостям, которых принимали здесь же, в атриуме. Богатые дома могли иметь несколько атриумов и несколько перистилей. В таблинуме находилась библиотека с папирусами и манускриптами, а также архивом семьи. В доме существовали еще термы (бани) с бассейнами горячей (кальдарий) и холодной (фригидарий) воды, изящной бронзовой утварью, фресковыми росписями. Имелась система центрального отопления, которое осуществлялось за плату в городскую казну, и, конечно, знаменитый римский водопровод. Жизнь семьи проходила под покровительством не только богини Весты, но и духов-покровителей — гениев места и человека, которых называли ларами и пенатами, и которым в доме воздвигались алтари. Убранство парадных помещений дополняли изделия из стекла и бронзы. Бронзовые треножники и курильни; канделябры в форме раскидистого дерева, фигуры человека или фантастических существ (заимствование из культуры этрусков); дверные ручки-кольца с рельефным изображением Медузы-Горгоны, отвращающей зло; сосуды для кипячения воды (самовары) на трех ножках в виде птиц, сфинксов и звериных лап составляли неотъемлемую часть быта.

Римляне усовершенствовали архитектуру жилых домов. Италийский тип дома имел внутренний дворик, окруженный колоннадой, украшенный фонтаном, статуями, цветниками с фонтанами, беседками, гротами и большим водоемом. Виллы отличались роскошным убранством, применением мрамора и ценных пород дерева. Стены украшались сложной живописью, имитирующей колонны — так называемый архитектурный стиль. Культура завоеванных народов влияет и на римскую орнаментику. Кроме традиционных симметричных комбинаций цветов и листьев, используются символические фигуры орлов, львов, сфинксов. Правда, они не носили столь серьезного (как у народов Востока) содержания, и именно у римлян мы впервые в истории сталкиваемся с осознанной стилизацией.

Античный стиль
Античный интерьер привлекает и радует взор современных людей. Если Вы являетесь ценителем логичных и классических архитектурных линий, Вам близок этот стиль. Итак, основные отличительные черты- большие свободные пространства, мрамор, бронза, камень. В этом стиле нередко встречаются красивейшие гобелены, живописные картины. античный стиль
Гостиная
Различные виды облицовки, потолок, расписанный авторской работой художника, рельефные изображения.
Мебель
Стулья должны быть простыми, быть как украшением. Трапециевидный обеденный стол с тремя ножками, например в виде лап животных. Мебель из ценных сортов древесины и бронзы с мягкой обивкой и дорогими металлами.
В дизайне интерьера неправильно использовать только камень, мрамор и бронзу. Лучше дополнить натуральными красками- охра, умбра жженая, фисташковый- они являются важным колористическим элементом стиля. В интерьере не получится обойтись без сочетаний черного с золотом. Из аксессуаров- напольные вазы, статуи в античном стиле. Подойдут чистейше-белого цвета ткани. И никаких обоев.
Если Вас привлекают роскошь, четкие формы, величественность и гармоничность в интерьере, то Вы, безусловно можете выбрать античный стиль.

Античные оформительские идеи для дома.
Так какие же оформительские идеи мы можем позаимствовать из жилища древнего грека или римлянина? Вот несколько советов по созданию духа античности в вашем доме.
1. Инвариантность должна быть во всем: в сценарии продвижения в пространстве, в освещении (как естественное, так и искусственное), в функциональном назначении помещений.
2. Важную роль играют световые эффекты (удачно высвеченные стены и элементы интерьера придадут ему загадочность и неожиданность).
3. Сразу откажитесь от симметрии.
4. Не забывайте о греческом лабиринте, а значит, и о сложной планировке (если ваши гости заблудились в квартире, на 10% вы близки к античному стилю).
5. Оформление стен: декоративный цокольный пояс, выделяемый цветом и шириной фриза.
6. Сами цвета и их взаимодействие должны быть сложными. Возможны градации одного цвета. Но гораздо интереснее, если это будут два разных цвета одной насыщенности и тональности (чтобы на черно-белой фотографии они почти не различались).
7. В качестве фриза, окаймляющего цоколь, вы можете использовать легкую пластиковую профилированную накладку. Но можно решиться и на роспись, например на рисованый греческий орнамент в виде вздымающихся волн.
8. Можно добавить и третий пояс. Он должен получиться невысоким, проходить под самым потолком, а лучше — и распространяться на потолок или просто быть одного с потолком цвета, необязательно белого.
9. Красный цвет стен — желателен, но необязателен. Самое главное — грамотно подобрать и выстроить все остальные элементы интерьера, — не только по цвету, но и по стилистике.
10. Один из важнейших элементов — драпировки. Попробуйте использовать их в первозданном виде: вдоль всей стены с оконными проемами (хорошо, если окон несколько) повесьте в три-четыре слоя полупрозрачную ткань, но так, чтобы слои (каждый своего цвета) свободно двигались друг относительно друга. Чем больше складок, тем лучше.
11. Цвета драпировок желательно подбирать в пастельной гамме, насыщенные здесь не подходят.
12. Можно варьировать цвет и прозрачность тканей — чередование темных простенков и светлых проемов придаст композиции дополнительную сложность.
13. Фактура стен: посмотрите внимательно на стены своей квартиры, может быть, они интересны сами по себе. Если вы живете в кирпичном доме с идеальной кладкой, нанесите краску прямо по кирпичу. Если же материал не заслуживает внимания — оштукатурьте поверхность. Выравнивать необязательно — пусть несет на себе следы вашей индивидуальности.

Важно отметить, что стиль, помимо современных ему пристрастий, отражает социально-культурные вкусы. Смена общественных идей всегда сопровождается сменой стилей.
Введем классификацию, определив две основные группы стилей.
В первую выделим стили исторические, такие как готика, барокко, классицизм, конструктивизм. Они возникали в определенные периоды времени, развивались и затем исчезали, сменяясь новыми. Некоторые из них принято именовать большими. Это стили, проявившиеся во всех областях искусства — от музыки и поэзии до архитектуры, интерьера и костюма: античная классика, романский стиль, готика, ренессанс, барокко, классицизм, модерн, постмодернизм и т. д. Прерогатива создания и пропаганды «больших» стилей всегда оставалась за творческими силами общества и знатью. Поэтому в массовом сознании «большие» стили всегда ассоциировались с роскошью, представительностью и «элитарностью». Однако мир изменился, и в современном интерьере трудно найти слепое следование какому-нибудь из исторических стилей. Чаще всего дизайнеры в духе постмодернизма используют только отдельные детали «больших» стилей, либо берут какой-то стиль за основу и вольно трак^ туют его в духе современных представлений о комфорте, используя новейшие материалы и технологии. Другие стили воплотились не столь полно. К историческим стилям относятся также ампир, конструктивизм, минимализм, хай-тек. Иногда можно встретить определение «стиль Перикла», «стиль Георга», «стиль Людовика XIV» или «стиль Адама». Все это разновидности одного большого стиля.
Вторая группа — так называемые этнические стили. Они определяются элементами народного (этнического) быта. Например, в русском народном стиле используются детали архитектуры, декора или мебели Древней Руси. Другой вариант — подчеркнуто функциональный американский народный стиль и т. д. Многие дизайнеры пользуются принципами американской планировки, берущей начало во времена освоения Дикого Запада. Вы можете оформить жилище в виде ковбойского ранчо, мексиканского дома, малайзийской хижины или чукотского чума. Один из самых комфортабельных и фешенебельных представителей этой же группы — модный сейчас скандинавский стиль.
Стилевым направлением обычно называют явление, которое проявилось фрагментарно, не охватив все сферы человеческой жизни. Например, романтизм, бидермейер, неоготика, неоклассицизм и т. д.

Классический стиль интерьера
Итак, классический стиль — стиль, близкий сердцу многих советских людей. Этому немало способствовал пиетет высшего эшелона власти перед античностью и помпезные постройки с колоннами времен «сталинского ампира».
В XVI веке в период итальянского Возрождения в интерьерах дворцов появляется не свойственная до этого средневековым замкам роскошь внутреннего убранства. Красота и изящество вновь становятся заботой архитекторов наряду с практичностью и комфортом. Затем, уже в следующем веке, в интерьерах дворцов французской знати классический стиль утвердился в полной мере.
Конечно, современная квартира — это не дворец XVIII века, но как хочется прикоснуться к роскоши и монументальности былых времен! И в наше стремительное время приятно находиться в классической обстановке: сдержанная, ровная поверхность стен, обтянутых тканью, как бы излучает свет, а мебель из дорогой древесины — тепло и достоинство. Классические интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и передается по наследству.
У качественной классической мебели есть интересная черта: как и талантливая живопись, такая мебель со временем возрастает в цене, становясь дорогим антиквариатом. Ведь это, как правило, мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы, а ручная работа — резьба, позолота, инкрустация редкими породами дерева, перламутром, бронзой — делают такую мебель настоящим произведением искусства. Более того, фирмы, специализирующиеся на производстве предметов интерьера в классическом стиле, создают их на заказ с учетом пожелания клиента, так что такая мебель в какой-то мере уникальна. Вот почему созданная вручную в классических пропорциях вещь, будь то мебель, светильники или посуда, не теряет своей красоты и популярности, сохраняя со временем свою притягательность и ценность.
Итак, современный интерьер, оформленный в классическом стиле — это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и устойчивый семейный уют. Такой интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями, не «бьет в глаза», исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. В классической обстановке обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют интерьер, камины отделаны мрамором. Общая цветовая гамма — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или — тоже очень распространенный вариант — мебель цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах. Разнообразные ткани: шелк, атлас, хлопок, вискоза, парча — однотонные или с классическими рисунками (преимущественно цветочным орнаментом), хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. Портьеры и драпировки окон сложной изящной формы, с благородными складками, служат украшением окна и интерьера в целом. В отделке используются кисти или близкие по тону и фактуре ткани.
Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в таком интерьере и бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не является противоречием, а, скорее, органично вписывается в интерьер.
Обязательные атрибуты — камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения.
Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Все это гармоничные и комфортные интерьеры дома в классическом стиле. Пробыв в таком доме несколько минут, хочется остаться на всю жизнь. Человека всегда манила комфортная роскошь, тем более, что здесь она предназначена не для экспозиции, а для жизни в ней.
При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выглядят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.
Классический стиль в интерьере весьма не однороден. В нем выделяются несколько направлений: барокко, рококо, классицизм XVIII века, ампир.
Стиль барокко в интерьере.  стиль барокко
Барочный стиль зародился еще во времена Микеланджело — в эпоху Возрождения, но во всей своей роскоши проявился все там же, во Франции. Для стиля барокко в интерьере характерны искривление форм, овальные залы, арки, мраморные витые лестницы, сложный, иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрустация.
В отделке преобладают растительные мотивы: гирлянды цветов, листья, венки.
Стиль рококо в интерьере.
Самым уютным и интимным в истории классических интерьеров был стиль рококо. В этом игривом кокетливом слове, кажется, заключена вся его суть (переводится как «раковина», «жемчужина»). И если ампир — безусловно, мужественный стиль, то рококо — женственный. Его философия — это мир будуара, игры, карнавала. В дизайне интерьеров господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Линии изощренно изогнуты, текстура предметов драпируется или скрывается под обильным декором. Интерьеры в стиле рококо изящны, легки, украшены гирляндами цветов, раковинами, фигурками амуров. рококо стиль
Стиль рококо в интерьере подразумевает широкое использование изделий из бронзы, картин, живописных панно в затейливых рамах и зеркала, которые становятся центральной темой рокального интерьера. Вся эта роскошь щедро покрыта позолотой и в сочетании со светлыми стенами создает тот самый утонченно-роскошный стиль, который и сейчас нередко используется в оформлении больших помещений.
Именно в эпоху рококо (первая половина XVIII в.) зародилось представление об интерьере как о целостном ансамбле. Архитекторы в своих проектах стремились достичь полного декоративного единства всех составляющих комнатного убранства: росписей и орнамента стен и потолков, отделки пола, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей.

Готика. стиль готика

Готика (XII-XV вв.) — стиль архитектуры зародившийся во Франции, отличается своей изысканностью. Это в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. В убранстве интерьеров большое значение имели ткани. Цветными тканями (бархатом, сукном) обтягивали стены, с середины XIV в. начали изготовлять тканевые ковры (шпалеры) с тематическими композициями и орнаментальными мотивами. Используют различные формы орнаментов. Различают четыре различных вида украшения филенок: 1) ажурный орнамент 2)лиственный 3)ленточное плетение 4)стилизованный резной орнамент, в виде свитка сырой кожи с закрученными краями или имитации фактуры ткани, собранной в складки. Основные материалы: камень, мрамор, дерево (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник). Цветовая гамма — пурпурные, рубиновые, желтые, красные, синие, зеленые оттенки, золотые и серебряные нити. Стилизация интерьера в готическом стиле Вытянутые формы сужающиеся кверху, витражи, узкие башенки, ажур, скульптуры. На полу — камень или крупная мозаика. Окна, стены, дверные проемы завешаны тканями, гобеленами, коврами. На стенах фресковая роспись или обшивка из дерева. Для декорирования интерьеров используется различная плиточная мозаика, сундуки, обтянутые кожей, лепные изображения, покрытые позолотой. Готическая мебель Буфеты с высокими ножками, шкафы с двумя створками и шестью филенками, стулья и кровати с высокими спинками. В интерьере большого загородного коттеджа можно использовать винтовую лестницу из кованого металла, отделать зону у камина камнем под средневековье, сделать из камня обрамление окон и дверей.

Классицизм XVIII века в интерьере.
Классицизм, возникший в середине XVIII века, и был не чем иным, как обращением к древнегреческим идеалам красоты. Французский классицизм отличался сочетанием традиционной для этого стиля стройной и симметричной общей композицией со стремлением к изысканности и внешнему блеску интерьеров. Дворцы того периода отличались парадной торжественностью и грандиозностью роскошных залов, строгой четкостью анфилад и садово-парковых ансамблей. классицизм
Классический стиль тогда оправдал свое название — как «правильный образец для подражания». Все было строго определено, четкие и прямые линии, правильные симметричные формы, начиная от колонн, оконных проемов, мебели и кончая строгими геометрическими формами подстриженных кустов в саду.
Стиль эпохи классицизма обычно созвучен основательным людям с традиционными взглядами. Здесь царствуют ясные геометрические формы и сдержанный декор. Для построения интерьеров была характерна анфиладность, когда комнаты как бы «нанизывались» на прямой коридор. Все элементы интерьера требуют дорогого, качественного и натурального материала (дерево, камень, шелк). Красота классицизма гармонична, стройна и благородна.
Самым ярким символом этого стиля является античная колонна с ее четкими прямыми линиями. В орнаменте также преобладают античные растительные мотивы (меандр, акант, пальметты). Характерны украшения скульптурой, большими алебастровыми вазами, настенными панно и лепниной. Цвета спокойные, приглушенные.

Ампир в интерьере.
В начале XIX века французы, добавив к классицизму немного роскоши и позолоты, дополнив античную классику египетскими мотивами, введя в отделку военную символику (знамена, шлемы, шпаги в барельефах, лепнине и резьбе, золоченые кисти, напоминающие генеральские эполеты), создают стиль ампир. Если вас восхищает образ Наполеона Бонапарта, то этот стиль ваш. Он оформился именно в эпоху имперских завоеваний Франции и взял за основу величественные образцы Римской эпохи императоров. Это мужественный и холодный стиль, помпезный и гордый. ампир стиль
Формы ампира чисты, просты и безжалостно логичны. Именно эти свойства делают его любимым стилем чиновного и официального интерьера.
Цвета в интерьере ампира становятся яркими и контрастными. Мебель массивна и украшена бронзовыми накладками. В декоре преобладают римские и египетские символы (львиные маски, сфинксы, скрещенное оружие). Одним словом, стиль явственно показывающий, «кто в доме хозяин».

Модерн.
Слово «модерн» (от фр. — «современный») часто означает просто нечто модное, современное, экстрамодное. В связи с этим «модерновый» интерьер может совсем не относиться к стилю модерн, а представлять из себя набор объектов современных, модных, высокотехнологичных.
Самым популярным из «больших» исторических стилей в современном постсоветском интерьере стал модерн (он же «ар нуво», он же «югендстиль»). К модерну можно относиться по-разному. Кому-то он кажется чересчур декоративным и неестественным, а кто-то находит в его причудливых линиях созвучие скрытым романтическим устремлениям. После классицизма и немеркнущего ампира он — самый востребованный стиль среди тех, кто любит роскошь и «богатство». стиль модерн
Для начала стоит выделить три разновидности модерна: модерн как модернизм, модерн как общее понятие «современный» и модерн собственно как стиль архитектуры и дизайна интерьера.
Модернизм — это идейно-художественное течение в Европе начала XX века. Его представители пытались создать «искусство будущего», отвергая традиционную культуру с ее «классическими» нравственными и художественными ценностями. Модернисты провозгласили культ техногенной урбанизированной цивилизации — мегаполисов, высоких скоростей, будущего, силы и энергии. Используя пересечения, сдвиги и наплывы форм, художники пытались выразить разноплановое мироощущение современного им человека, городского жителя.
Стиль модерн.
И, наконец, поговорим о стиле. Само сочетание «исторический стиль модерн» звучит несколько парадоксально, ведь, как уже упоминалось, слово «модерн» означает «современный». Стиль модерн возник на рубеже XIX-XX веков как попытка преодолеть засилье пошлой эклектики с ее противоречием между фактурой и декором. Именно модерн первым попытался не просто механически соединить разные стили, а синтезировать их, «оживить» в соответствии с технологиями нового времени.
Основа модерна — стилизация, при этом упор делается не на новые формы и мотивы, а на сочетание конструкций и объединяющий декор.
Основной признак стиля модерн — декоративность, основной мотив — вьющееся растение, основной принцип — уподобление природе. Особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна построены как бы «изнутри наружу», то есть внутреннее пространство определяет внешний облик. Фасады таких домов несимметричны и напоминают природные объекты, сотворенные фантазией человека.
Для модерна характерны выразительные интерьеры с перетекающим динамичным пространством, изогнутыми очертаниями кованых карнизов, закругляющимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла.
Художников модерна привлекало все, что трепещет, вьется, колеблется. Качества, противоположные этим, — массивность, монументальность, неподвижность, напыщенность — были им чужды. Излюбленными темами декора становятся стилизованные природные мотивы — набегающая волна, плавно изгибающийся растительный орнамент (известный под оригинальным названием «удар бича»), павлиньи перья, крылья бабочки, длинные изогнутые пряди волос, цветы (особенно тюльпаны, ирисы и орхидеи).
Идея модерна
Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой». Средство достижения цели виделось в соединении профессионального художественного творчества с производством бытовых изделий. Это вызвало переворот в прикладном искусстве и сформировало новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график.
Примером может служить М.А. Врубель: он пишет картины, создает скульптуру, панно, театральные декорации, мебель и многое другое. Вообще трудно назвать художника того времени, который не создавал бы эскизов мебели, ткани, декора, бижутерии.
Модерн впервые объединил европейские и восточные художественные традиции. В убранстве дома это выразилось в свободной планировке помещений, заимствованной у японских жилищ, а также принесло в европейские дома моду на ширмы со сложным и тонким рисунком, черный лак и отделку перламутром в мебели и аксессуарах.
В XX веке в стиле модерн строятся и оформляются интерьеры городских особняков, дорогих многоквартирных домов, загородных вилл и дач. Форма и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными и геометрически сложными. В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо с растительными переплетениями в декоративных решетках и перилах лестниц. Широко применяются витражи, чаще всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов и оттенков, не контрастных, а благородных сочетаний. Витражи применяются и в интерьерах в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, в технике витража делаются и абажуры светильников.
Войдя в такой дом, попадаешь как бы в диковинный водоворот: изогнутые пластичные формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением «вьющихся растений» из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки в виде окон с витражами, лепной плафон в центре потолка, наборный паркет из благородного дерева. Овальные окна задрапированы тканью в тон стен, ламбрекен сложной формы повторяет рисунок на ткани. Декоративные детали из резного дуба украшают настенные светильники с матовыми плафонами, резные с тем же мотивом двери имеют вставки из стекла и бронзы. На стенах зеркала тоже в деревянных, сложной, искривленной формы, рамах. Добротная и респектабельная мебель из массива древесины с благородным декором из темной бронзы никогда не наскучит. В столовой круглый стол и удобные кресла с гнутыми спинками, а специальная технология обработки стекла придает окнам эффект мерцающего льда, что тоже очень соответствует «загадочному» духу модерна.

Современные достижения и модерн.
Игра с формами прошлого не мешает модерну переосмысливать технические достижения своего времени. Стиль свободно пользуется новыми материалами (во время его возникновения таковыми были стекло и железобетон). Сегодня в нем широко используется ковка, витражи, электрическое освещение. Так как модерн задумывался исключительно как стиль, совмещающий красоту и комфорт, он никогда не вступал в «конфликт» с благами цивилизации. Именно умением органично включать в себя все новое, оставаясь классикой, и объясняется нынешняя актуальность модерна. В его интерьер превосходно вписываются и бытовая электроника, и ультрасовременная аппаратура.
Интерьер в стиле модерн, в первую очередь, характеризует его хозяина как яркую индивидуальность. Недаром девизом этого направления было положение: «ни один дом не похож на другой». Эстетика модерна «учит»: «в каждый объект нужно «вчувствоваться», ибо это придает одухотворенность, содержание и смысл. В такой среде человек естественным путем обретает спокойствие и счастье». Целостный подход к дизайну, динамичность и изящество модерна приближают его к природным, органическим формам. Чем глубже и тоньше душа человека, тем сложнее и вычурнее должна быть среда его обитания. И модерн — верный помощник в достижении этой благородной цели.

Романский стиль.
Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 — 1-й пол. 19 вв.
Романтизм считается характерным для поэтических натур. Этому стилю характерны: утонченность, элегантность, пластика линий. Романтизм это легкий, изысканный стиль. В интерьере прекрасно сочетаются: ковка, арочные формы проемов, цветы в красивых вазонах, скульптуры, стекло, цветы, легкие ткани… Мебель обтянутая шелковой тканью, шелковые подушки. романский стиль
Для интерьеров в стиле романтизм характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения светлые и просторные, отчего интерьер воспринимается в меру простым, но комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами, окрашены в белый или другие светлые тона, оклеены тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке одинаковый. Основные критерии мебели этого стиля — прочность, добротность и удобство. Отличительные признаки мебели — плавно изогнутые спинки и подлокотники кресел, диванов, стульев, гнутые и точёные ножки столов и секретеров.Обстановку жилища дополняют витрины, этажерки, угловые шкафчики, трюмо . Появились гарнитуры из широких диванов и соф, дополненные стульями и столами. Для обивки сидений и спинок кресел применяются более простые ткани, например, ситец с цветочным рисунком, или однотонный или в полоску репс. В качестве настилочного элемента используется конский волос.

Неоклассика. неоклассика стиль
Стиль неоклассика- это стиль для тех кто тяготеет к классике, но стремится идти в ногу со временем.Современная классика несколько упрощена, она стала более рациональной и функциональной. Неоклассике свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанное декоративное оформление. Помещения, выполненные в неоклассическом стиле, отличаются значительным размером комнат, широкими лестничными маршами. Если в Вашей квартире большие комнаты и высокие потолки, то неоклассика для Вас!Для такого интерьера используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона. С помощью античной вазы или скульптуры можно достичь нужного стилевого эффекта. Кроме того, вместо обфчных полок можно использовать кованые подставки. Изыскано смотрятся картины на античную тему или орнамент текстиля, воспроизводящий классические мотивы. Важным атрибутом в неоклассическом интерьере являются светлые тона стен и мебели. Для зонирования пространства лучше использовать полуколонны и колонны. Архитравы, пилястры- все это непременные атрибуты этого стиля.

Современные стили.

Для малых пространств превосходно подходит и один из самых спорных и индивидуальных стилей под названием МИНИМАЛИЗМ. Формальные истоки минимализма лежат в конструктивизме 1920-х годов, а духовные – в «дзенских» интерьерах Японии. Принципы стиля хорошо отображены в знаменитой формуле архитектора Ван дер Роэ: «Меньше – значит больше». минимализм стиль
Минимализм – это не просто стиль, это – целая философия отношения к жизни. Для него характерен исключительно аскетичный дизайн, максимальная рациональность и предельная лаконичность форм. Количество предметов и цветовых отношений строго ограничено. Это настоящее царство пустоты и света, геометрически правильных форм и горизонтальных плоскостей. Здесь нет ничего лишнего, всё спрятано вглубь. Поэтому в мебели доминируют подиумы, закрытые шкафы, а в идеале – ящики для хранения. Здесь уже не столько форма следует функции (как мечтали конструктивисты), сколько функция приспосабливается к форме. И это делает минимализм одним из самых универсальных стилей.
Дизайнеры-минималисты на дух не выносят никаких «швов» и дроблений предметов, предпочитая работать с крупными монолитными формами. Поверхности предметов – желательно из цельных плит, полы – из наиболее длинных и широких досок. Сами поверхности должны быть идальны, чуть ли не «отутюжены» (если камень – то отшлифован, если дерево- то «без сучка и задоринки»).
Для минимализма важна ясность композиции, монохромность и подчёркивание естественных фактур. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета (любимый из которых, белый – наиболее подчёркивающий линии предметов). Сам же интерьер оживляется за счёт одиночных выразительных деталей. Например, стоящая в белой комнате, одинокая чёрная ваза, или – яркий всплеск картины на стене. Кстати, настенная графика – одно из излюбленных украшений, скромного на эмоции, минимализма. Пропущенное сквозь решётчатое стекло, меняющееся естественное освещение также интересно «оживляет» пространство.
Эта кажущаяся простота и аскетичность дизайна нередко рождает ошибочное представление о «дешевизне» минимализма. Если заказчик интерьера в «классическом» стиле обычно психологически готов к большим расходам (из-за обилия декора), то не меньшие траты на минималистический интерьер вызывает у него недоумение – за что? Как говорил Лев Толстой о платье Анны Карениной, «знали бы вы за какие деньги куплена эта простота». Дело в том, что в этом «простом» интерьере допустимы только детали, изготовленные по высокой технологии и обязательно из дорогих материалов. Если к этому добавить, упомянутые выше, требования безукоризненной обработки, цельности и выверенности, то такой интерьер будет не менее «престижен», чем тот, в котором много колонн и канделябров.
Как вы наверное уже поняли, минимализм – это стиль самодостаточных сдержанных индивидуальностей с богатой внутренней жизнью. В наше время сумасшедших ритмов и психологических стрессов минималистический интерьер для многих может стать тем заповедным островком гармонии, которой так не достаёт в реальной жизни.

Европейский стиль интерьера.
Если обратить внимание на интерьеры европейских домов, знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что «там» люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще всего их жилье — просто одна большая комната, разделенная на так называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли изолированные комнаты — гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки, раздвижные ширмы, стеклянные барьеры… Во вместительных недрах помещения скрывались разве что санузел и душевая.
Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от скромного западного образца, наши студии, проектируемые по индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м) условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную-столовую с трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и холодильником (мини-кухней). Преимущество дизайн-проекта заключается в свободном использовании всего пространства квартиры.
В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик. Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней.

Английский стиль.

Английский стиль – это аристократичность, стабильность, приверженность давно сложившимся семейным традициям. Интерьер в английском стиле сдержан и утончен – никакой мишуры, ничего лишнего, все элементы подобраны настолько тщательно, что создается ощущение их древности – на вид им лет 100, но они в отличном состоянии и перешли к молодому поколению от их предков. Единственное «но»: дизайн должен быть выполнен только в английском стиле.

Добавление современных стилей не допускается. Хотя в самом интерьере можно рассмотреть налет востока, быть может, из-за цветовых сочетаний, быть может, из-за декоративной отделки, узоров и орнаментов.
Немного истории

Английский стиль иначе называют георгианским, поскольку зародился он именно в период правления короля Георга I в начале XVIII века.

В то время Англия активно развивала деловые и экономические отношения с Древней Грецией, Китаем, Римом, Мавританией, Египтом, Индией, что не могло не повлиять на интерьер – в нем появилась величественность, сдержанность, симметричность и пропорциональность. Присущая англичанам сдержанность и чувство самоуважения позволила создать свой стиль в интерьере – английский, георгианский, викторианский (называйте его как угодно), сочетающий в себе восточные краски, греко-римскую сдержанность и английскую стабильность. английский стиль

Отличительные черты английского стиля.

Цветовое оформление той или иной комнаты зависит от ее расположения. Так, южные комнаты отделываются в благородных голубых оттенках с добавлением деталей в лазурном, насыщенно-зеленом цвете. Если же комната выходит на северную сторону, то в интерьере используются золотисто-розовые, желтые, светло-коричневые цвета. Чаще всего английский интерьер выполнен в темных благородных оттенках: коричневый, охра. Хотя бывают и белые интерьеры, которые отнюдь не выглядят больничными.

Авангардный стиль интерьера.
Стиль, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступать грань между броскостью, яркостью и… вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль.
Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая — напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле — все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.
Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры — типа диван — два кресла — сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард — это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах.

Поп-арт.
Стиль поп-арт зародился в Америке в 1950-х годах. Для интерьера в стиле поп-арт характерна игра с размерами и цветами, при этом результат зачастую получается очень необычным. Его отличает некая «кукольность» – иногда интерьер, выполненный в этом стиле, походит больше на местожительство игрушек, нежели людей. Но, несмотря на весь эпатаж, поп-арт отнюдь не отказывается от комфорта и удобства. Ведь на такой интерьер можно не только смотреть, в нем надо еще как-то жить.
Если вы решились на эксперимент в стиле поп-арт, то вам следует выделить под него самое большое помещение в доме. Если же оно отсутствует, то можно сделать настоящую «конфетку» и из маленькой по площади комнаты. Правда, в этом случае, придется сосредоточить свое внимание на деталях, которые помогут создать интерьер мечты. поп-арт стиль
Среди основных особенностей стиля поп-арт можно выделить следующие: использование фотографий и плакатов знаменитостей (Элвис Пресли, Мэрилин Монро). В этом ярком стиле активно применяется техника тиражирования и копирования стилистики «глянца». Поэтому и дизайн помещений выделяется глянцевым блеском, безумно яркими деталями и вызывающими цветами. При этом обычные, на первый взгляд вещи, могут стать настоящим предметом искусства, к примеру, в роли экспоната может выступать унитаз. Материалы обычно используют как натуральные, так и искусственные. Это может быть металл, бумага, синтетика, пластмасса. Что касается цветовой гаммы, то она сплошь состоит из ярких, радужных сочных и даже кислотных цветов.
Оформление стен крайне важно для стиля поп-арт, поэтому к ним подходят с особенным вниманием и трепетом. Стандартная основа – это белые покрашенные стены, которым могут придать сочность плакаты или даже креативное граффити. Пол можно покрыть ламинатом или ковролином, а вот от паркетной доски лучше отказаться. Стоит уделить пристальное внимание правильному освещению. Лучше всего выбирать неоновое освещение. При этом светильники и люстры должны иметь необычную, а может даже, и шокирующую форму и обязательно должны быть сделаны из пластика, бумаги и стекла. Конечно, наиболее часто стиль поп-арт используется для оформления общественных развлекательных заведений: магазинов, клубов, салонов красоты и торговых центров. Но в последнее время все большее и большее количество людей жаждут внести долю провокации в свою жизнь. Поп-арт в этом случае подходит, как нельзя лучше!

Арт-деко. арт-деко стиль

Стиль Арт-деко-это первый стиль эпохи 20-го века, унаследовавший все стремление к новаторству Модерна. Этот стиль предусмотрен для тех, кто желает воплотить в своем доме роскошь и элегантность. Отличительной чертой арт-деко является микс разнородных, но при этом, стильных вещей. Ныне этот стиль считается показателем высокого статуса. Для оформления такого интерьера берут исключительно оригинальные дорогостоящие материалы, которые часто изготавливаются под заказ. Стиль арт-деко широко востребован при оформлении интерьера современных отелей, морских и океанских лайнеров, многих VIP-помещений. Для ар-деко характерны прямые линии, это придает строгость интерьеру. неотъемлемой частью арт-деко являются материалы в отделке помещений. Это дорогие породы дерева, мраморное покрытие пола, обои и штукатурка с эффектом шелка, тисненой кожи и бархата. В арт-деко присутствуют черный лак, полированный металл и стекло. В оформленном под арт-деко помещении важную роль играют полы. Мраморные полы ( укладка по принципу шахматной доски), паркет из дорогих пород дерева ( черное дерево венге, красное дерево, австралийский эвкалипт). Для освещения используются различные торшеры, потолочные люстры, настольные лампы. Часто используют осветительные приборы из алюминия, кованого железа, бронзы. Люстры и плафоны очень декоративны, украшены золотыми узорами из цветного стекла, с элементами позолоты. Стиль арт-деко требует немалых затрат, но с лихвой их окупает за счет качественных материалов. Дорогие породы дерева не подвержены деформации и короблению, декоративная штукатурка не выгорает. Дорого, да мило!

Стиль интерьера экспрессионизм.
Более мягкий и романтичный, чем авангард. Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома — сочные, яркие и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное — избегать тяжелых и глубоких тонов.
В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его при помощи освещения: параллельно с «центральным» светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, которые дают мягкий свет. Прекрасно смотрится цветная подсветка — зеленоватая, розоватая. Абажуры ламп делаются из легких материалов светлых тонов — плетеных, пластиковых, из тонкого фарфора или ткани.
На окна лучше повесить жалюзи, которые создают впечатление легкости и света. Мебель для этого стиля лучше всего выбрать пластиковую или плетеную.

ЭКЛЕКТИКА.
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился.стиль эклектика
Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.
Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

Стиль интерьера функционализм.
Если вы противник излишней роскоши и цените умеренность и удобство во всем — этот стиль для вас. Функционализму свойственны простые, мобильные, многофункциональные формы: кресло-кровать, диван-кровать, уголок, столик на роликах. Оклеив стены обоями светлого цвета, вы получите ощущение свободы и незагруженности пространства. На окнах, конечно же, аккуратные жалюзи, но возможны и шторы. А вот на пол лучше постелить ковер с пестрым узором, чтобы меньше была заметна пыль.

Лофт.Лофт стиль
Стиль лофт появился во время запуска программ по возрождению городов, которые включали в себя перевоплощение старых кирпичных фабрик, складов и школ в просторные жилища с минимальным количеством внутренних перегородок. Главной особенностью данного стиля считается наличие кирпичной стены или деревянного пола.

Основные особенности:

— Деревянные полы, покрытые лаком, либо воском. Для смягчения интерьера, полы можно украсить ковриком яркого цвета;
— Матовые белые стены, гладкий бетон или кирпичная кладка;
— Стеклянные внутренние перегородки ( отделить зону санузла или кухни), могут быть заменены окнами;
— Современная бытовая техника, например плазменный телевизор, стальная плита, техническая вытяжка т.п;
— Большое количество мест для сидения- диваны, кресла различных по форме и размерам;
— Сочетание старинных и этнических предметов интерьера, наличие металлических или гафрированных труб, растяжек со светильниками;
— И естественно мебель на колесиках, которая будет легко двигаться при необходимости;

Конструктивизм.
Конструктивизм в дизайне интерьеров и архитектуре зародился в начале 20-го века. Дизайнеры поддержали идею, придав конструктивизму особую эстетику, которая делает его сегодня одним из самых популярных стилей.
В этом стиле нет места витиеватым орнаментам и замысловатым линиям. Конструктивизм — это строгая геометрия, четкое цветовое деление и практичность материалов. Декор конструктивизма крайне сдержан, чтобы избежать излишней пестроты и бессистемности. Основная его характеристика — расширение функциональных возможностей при сохранении строгости форм. Это достигается при помощи новых конструктивных решений в мебельной промышленности и встроенной техники. конструктивизм стиль
Для конструктивного интерьера характерно в первую очередь естественное освещение.С этой задачей превосходно справляются окна в пол. От штор лучше отказаться совсем или заменить их на легкие жалюзи. Люстры и бра располагаются там, где без них нельзя обойтись. Формы осветительных приборов — геометрически правильные, без излишеств.
В цветовом решении преобладают однотонные принты. Наиболее популярные варианты — сочетание белого или светло-серого с черным, темно-серым, красным или салатово-зеленым. В целом доминируют только три оттенка, большее их количество лишает интерьер целостности.
Для оформления интерьера в стиле конструктивизма не требуется больших финансовых затрат, ведь используемые материалы (пластик, стекло, металл) вполне доступны. На первое место выходит не внешний вид, а соответствие реальным потребностям. Эстетика конструктивизма своеобразна — в строгость форм вносят нотку элегантности стеклянные поверхности и хромированные детали, яркие краски и оригинальный текстиль. Такая лаконичность свойственна только самодостаточным дизайнам, к которым, несомненно, относятся интерьеры в стиле конструктивизма.

Контемпорари.
Контемпорари (‘contemporary’ — в переводе с английского — утилитарный, современный). По отношению к интерьерам в традиционном духе, где просматриваются черты конкретных исторических стилей, демократичный контемпорари — свежая альтернатива, соответствующая современным требованиям комфорта, простоты, функциональности и доступности. контемпорари
Основные черты контемпорари -лаконизм планировочных решений, комфортность, функциональность, простота оформления, доступность, гармония и целостность, легкость компоновки, взаимозаменяемость предметов интерьера. Мебель из МДФ, недорогой древесины, белого металла и стекла, цветного пластика. По стилю мебель не должна отличаться многообразием и изысканным дизайном. При этом изделия высокого качества, надежны, долговечны и экологически безопасны. Привлекательность достигается не за счет обильного декора или фактурной выразительности материала, а за счет элегантных округлых и обтекаемых очертаний. Цветовые акценты: блеск металла и насыщенные простые цвета (черный, белый, красный, желтый, синий). Для светлых стен и потолков – мебель приглушенных цветов (коричневая, графитно-серая, темно-синяя) с яркими акцентами ваз, ковров и статуэток; или изначально яркая мебель насыщенных цветов (желтая, красная, зеленая), создающая легкое позитивное настроение.Контемпорари не исключает введения элементов других стилей, напротив, данный стиль при необходимости может служить нейтральным фоном для новых предметов интерьера, в том числе других стилистик — этники, экзотики, антикварных вещей. К тому же трансформирующаяся, раскладная, модульная мебель предоставляет возможность менять свой интерьер так часто, как вам этого хочется. Все упомянутые особенности делают ‘современный’ стиль особенно подходящим для небольших квартир.

Этнический стиль. Этнический стиль
Еще несколько лет назад этнический стиль считался сугубо элитным, исключительно для состоятельной публики, склонным к экзотическим путешествиям. Сегодня этнический стиль в моде благодаря его сдержанным интерьерам и разносторонним деталям. Единственная условность: гамма обоев- тона зеленого чая, табака и слоновой кости и единство зеленого, темно-коричневого и кремового цветов. Аксессуары могут быть привезены откуда угодно: из Африки и восточных стран, прежде всего Китая, Индии, Индонезии и Японии. Для создания интерьера в стиле «этно» применяется мебель экзотических пород, плетеные изделия из натуральных волокон. Наиболее популярен тик- прочный материал, покрытый тонким слоем прозрачного лака , а так же бамбук. Для украшения интерьера применяются предметы ручной работы , бамбуковые коврики из сизаля, круглые вазы. Этнический интерьер, создаваемый с использованием бамбуковой мебели, требует размещения на стенах похожих фрагментов из того же материала, имитирующих арку, которую можно использовать для условного деления комнаты на зоны. Таким образом, плетеный диван и кресла, расставленные вблизи длинного низкого столика, акцентируют использование зоны для отдыха и чаепития. Особое место отводиться африканским аксессуарам из черного дерева и слоновой кости. Лучше всего подойдет кованая этажерка, в зоне окна. Можно дополнить композицию мини-баром из прессованного бамбука. Для декоративного элемента избраны круглые вазы. На одной из ваз может быть установлена коническая плетенка с кокосовыми орехами.

Стиль интерьера скандинавский. скандинавский стиль
Основные признаки скандинавского стиля интерьера — натуральность, простота и естественность. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. В скандинавском стиле мы находим спокойствие и упорядоченность.
В скандинавском стиле интерьера традиционная любовь к природным материалам, в первую очередь к дереву, сочетается со стремлением использовать новые технологии его обработки и новые материалы: хромированный металл, стекло, отделку плетёными деталями, декоративные ткани.
В организации пространства обращают на себя внимание рациональность и лаконичность. Прямоугольные, достаточно просторные помещения, обставлены лишь самой необходимой мебелью. Вообще же, скандинавский стиль интерьера требует особой дисциплины, поскольку правильную организацию пространства очень легко нарушить любым небрежным действием.
В цветовой гамме скандинавского интерьера, как правило, доминируют белый и синий. Весьма активны и другие цвета — мягкая приглушённая зелень, разнообразные оттенки серого, бирюзового, янтарно-жёлтого. Общий колорит интерьеров — светлый, как бы акварельный, с большим количеством тёплых тонов: жёлтого, молочно-белого, светлой терракоты.
Вся мебель этого стиля — из натурального дерева. Обычно это светлые лиственные породы, реже — ель или сосна. Неокрашенное дерево, лишь слегка защищённое слоем прозрачного лака, выглядит очень естественно. Натуральность материала передаётся и форме предметов интерьера.
Для скандинавского стиля интерьера главным правилом остаётся естественность во всём, вплоть до мелочей.

Индийский стиль
В первую очередь , перед созданием интерьера в индийском стиле подумайте над вопросом- будет ли в нем присутствовать религиозная составляющая, ведь в каждой религии есть свои каноны. При создании такого интерьера достаточно разместить в помещении всего несколько предметов в индийском стиле. Такие предметы будут обращать на себя внимание Ваших гостей. Мебель в индийском стиле всегда отличается прочностью, она низкая, и как правило,выполнена из тика или ореха. Индийская мебель всегда имеет причудливые формы, она функциональна. Для оформления окон используется индийский шелк, можно использовать вышитые бисером индийские покрывала, чехлы для подушек, сшитые из той же ткани , что и занавески. Подушек в помещении должно быть много. Самый популярный элемент декора- это ковры. Не забудьте про аксессуары. Это могут быть металлическая посуда, фигурки животных ( змеи, слоники, крокодилы), кальян, фонарики. индийский стиль
Стены
Штукатурка и краска мягкого коричневато-бежевого оттенка, холодные зелено-синие тона.
Потолки
Оформить потолки можно так же, как и стены. либо декор резными панелями из дерева.
Полы
Керамическая плитка, деревянная широкая доска.
Окна
Окна в форме арки, защищенные резными деревянными решетками.
Двери
Двери мощные, массивные, выполнены из дерева.
Мебель
Резные ножки, резьба по дереву, обилие росписи.

Китайский стиль. китайский стиль
Главный принцип китайского интерьера- сохранение традиций. Изящные линии, красота натурального дерева, обработанного лаком.
Китайский стиль подчеркнут шелковые ширмы, перегородки с резьбой, комоды с лакированной поверхностью, невысокие столики, отделка перламутром, дорогие породы деревьев ( розовое дерево, вяз). Использование кроватей для дневного отдыха нашло отражение в виде диванов и кушеток. жесткие стулья, кресла, табуреты выражают заботливое отношение китайцев к собственному здоровью. Декоры в виде шелка, декоративный шелковые панно. Чтобы интерьер не выглядел дешево используйте ткани зеленого , красного, голубого цветов. Дополнят интерьер китайские фарфоровые вазы, светильники, фигурки Будды, керамика.

Японский стиль.
Традиционный интерьер в японском стиле характеризуется прекрасным освещением и особой организацией пространства. Совершенные изящные формы предметов, национальные элементы в их декорировании дают возможность отгородиться от внешнего мира и чувствовать себя в своем доме комфортно и свободно. В японском декоре нет лишних деталей. Каждая мелочь, каждая вещь имеет свое предназначение. Тонкие раздвижные двери, складные кровати, выдвигающиеся столики- все подчинено практичности и увеличению пространства. Как правило, для оформления интерьера в японском стиле используются натуральные материалы (дерево,бамбук,плетеная лоза). Идеально смотрится напольное покрытие из ламината или бамбуковой доски. Японцы всегда снимают обувь при входе в жилище , поэтому полы покрывают деревянными или камышовыми циновками, «татами».  Японский стиль
Главным отличием гостиной в японском стиле является использование мебели определенных цветов.В основном это изящные желтые, белые, светло-коричневые. Часто используется лакированное черное дерево, которое замечательно смотрится при мягком освещении. Японцы не любят темных углов, поэтому в отдельных частях комнаты расставляют маленькие фонарики.
Для квартиры в японском интерьере характерны молочный, белый, бежевый, серый, коричневый и черные цвета. Здесь так же уместно использование раздвижной ширмы с национальным рисунком, выполненной из дерева с бумажными вставками. Такие ширмы дают возможность отгородить личное пространство. Обустройство квартиры в японском стиле завершается выразительными аксессуарами. Это может быть дерево «бонсай» на маленьком столике, икебана, фигурки богов в нишах шкафов. Традиционный колорит придают кинжалы и мечи. Женская спальня украшается бумажными веерами и фонариками.Исключение составляет кухня. Аксессуаров в ней практически нет, достаточно разместить один национальный предмет. Это может быть веер или тот же рисованный фонарик, икебана или старинная гравюра.

Африканский стиль.
Африканский стиль появился впервые в первой половине 20 столетия, так как в это время возрос интерес к чему то необычному.
Определены два основных направления в дизайне интерьеров- общественные и частные.
В барах, ресторанах и прочих общественных помещениях интерьер в африканском стиле можно сформировать так, чтобы у посетителей создалась иллюзия реального присутствия в Африке.
В интерьере квартиры акценты декора должны проявляться умеренно. Например, диван в стиле строгого минимализма достаточно накрыть ярким пледом с забавным рисунком или узором. Рядом можно разбросать пестрые подушки или разложить статуэтки. африканский стиль
Из материалов используют натуральную древесину, керамику, камень и прочие естественные материалы. Цветовая гамма- красный, оранжевый, желтый, коричневый. В помещении всегда должен быть «оазис» в виде комнатного водопада или фонтанчика. Для декорирования можно использовать шторы, светильники, пестрые ковры с апельсиновым оттенком. В оформлении также используют древесину сандала, красного дерева, бамбук и эбеновое дерево. Из тканей, чаще лен, шерсть, хлопок и вискозу. Придадут шарма интерьеру занавески яркого песочного цвета, на которых вышиты фигурки жирафов и тигров, шторы бирюзового цвета или обычные льняные занавески.
На диване или стене будут отлично смотреться шкуры зверей, небрежно раскинутые ( зебра, леопард и жираф).

Итальянский стиль. итальянский стиль

Безусловно, одним из самых изысканных и модных сегодня веяний является итальянский стиль в интерьере. Венецианская штукатурка – типичный материал, который подойдет для отделки стен помещения в итальянском стиле. Несколько типов материалов могут сочетаться в одном интерьере: мозаика, штукатурка и настенная живопись. Фартук и кухонная столешница могут быть выполнены из мозаичной плитки из одной коллекции. Для итальянского стиля характерны арочные проемы. Это могут реальные проемы в стенах или проемы-обманки. Потолок может быть натяжной, в едином светлом тоне или же с печатным рисунком. Можно декорировать потолок деревянными балками. Идеально соответствует итальянскому стилю в интерьере матовая плитка или мраморная мозаика для пола. Деревянный пол также не возбраняется, но при этом фактура дерева должна быть подобрана нейтральная. В итальянском интерьере главенствуют стены, а не пол и потолок. Линолеум не совсем подходит для итальянского стиля. Однако если выбрать качественный линолеум, то рисунок на нем будет смотреться как натуральный. Цветовая палитра включает в себя теплые цвета: бежевый, оранжевый, желтый, бледно-розовый. Стены, впрочем, могут быть белоснежными или грязно-белыми.Свет должен быть мягким и рассеянным. Светильники могут быть настенными или встроенными в потолок из латуни, ковки, бронзы. Для кухни дополнением станут плетеная ваза для фруктов, декоративные бутылки с оливковым маслом и специями внутри, глиняные горшки с цветами. Живых растений может быть очень .В гостиной можно повесить на стену картину в раме «под старину», бросить на диван несколько подушек. В одном помещении в итальянском стиле можно сочетать простое покрывало в цветочек и такие же диванные подушки, вышитые салфетки и роскошные тяжелые шторы с кистями, бахромой и ламбрекеном.

Арабский стиль
В интерьере в арабском стиле присутствуют мягкие тона- песочные, желтые, охра, серый, могут быть ярко-красные тона, синие и другие. Стилю присущи затейливость узоров, детализованность, показная роскошь, наслоенность элементов, цветов. Шторы могут быть яркие, цветастые. арабский стиль
Сводчатые потолки, арки- элементы декора в восточном стиле. Помещение должно быть хорошо освещено, и в то же время можно создать интимный уютный полумрак, задернув плотные шторы, зажечь светильники необычной формы и ароматические свечи.
Узоры
В исламе запрещены изображения человека или животных, а потому используют орнаменты- арабески ( геометрические фигуры, переплетенные между собой — ромб, звезда, треугольник, мозаика). Эти рисунки можно найти в украшении стекол, окон, шторах, обоях.
Ткани
Для восточного стиля характерны парча, бархат,расшитый золотом, ткань с рисунками, бисером. Цвета тканей- насыщенные, красные, синие, цвет слоновой кости, пастельные тона. Ткани так же используют для обивки стен.
Предметы интерьера
Одна из ключевых фигур в арабском интерьере- ковер. Нарядный и яркий ковер создает ощущение тепла и уюта. На ковре могут быть вытканы золотыми нитями цветы, ирисы, нарциссы.
Мебель
Центральное место занимает кровать или софа, которую принято ставить изголовьем к окну. Каркас кровати должен быть деревянным или металлическим. Изголовье украшено резьбой, узорами. Кровати часто оформляют балдахинами, навесами. Вместо кровати можно установить подиум и его украсить подушками и яркими покрывалами. В спальне принято ставить большой шкаф, низкие столики, комоды. Мебель должна быть тяжелой деревянной, но украшенной латунью, росписью, вставками из камней. В идеале мебель должна быть ручной работы, как и ковер, но не обязательно. Ее можно приобрести в этнических магазинах.
Весь интерьер в арабском стиле пропитан уютом домашнего очага, поэтому он популярен у нас, где хороший климат, как и на Востоке.

Русский стиль. русский стиль
На сегодняшний день русский стиль является очень популярным направлением в дизайне интерьера. Русский стиль весьма прост, но вместе с тем, он красив и удобен, его можно разбавить большим количеством деталей, а натуральность материалов, которые используются в создании интерьера, позволяют сделать его по- настоящему экологически чистым. Многие уверены, что интерьер в русском стиле характеризуется обязательным наличием предметов прикладного творчества- гжельская керамика, роспись посуды «под хохлому» и прочее. Сейчас самое время отбросить эти стереотипы! Вся мебель, которая используется при разработке интерьера, создана из натурального дерева, из цельного массива древесины. Декорированные двери, резные наличники, смелые витые колонны- все эти элементы помогут придать вашему дому уникальную домашнюю атмосферу тепла и уюта.

Прованс.  прованс стиль
Свое название стиль прованс получил в честь региона на юге Франции- Прованс. Он славится чудесными пейзажами, великолепной кухней с использованием пряных специй, чудным синим морем и ярким палящим солнцем. Эти составляющие нашли отражение в прованском стиле интерьера. Этот стиль привлекает своей простотой и очарованием старины. Использование ярких , солнечных цветов создают уютную и домашнюю атмосферу. Стиль прованс предполагает наличие деревенской мебели, которая должна иметь четкие линии. Обычно ее изготавливают из ореха, каштана, дуба. Если мебель имеет крашеные или более темные фронты, они должны иметь «потертый» вид. Для создания «духа старины» поверхность дерева искусственно состаривают, создают сколы и потертости. Для создания интерьера в стиле прованс, нужно умело сочетать пастельные тона с насыщенными цветовыми акцентами. Цвет мебели должен быть более ярким, чтобы выделяться на фоне светлых стен.Прованский интерьер предполагает продумывание деталей- деревенская керамика, старинные стулья, текстиль из льна и хлопка. Для кухни возможно сочетание нежно-желтого и голубого цветов, в центре идеальна будет «кованая» люстра.

Стиль кантри в интерьере.
Кантри («деревенский» стиль) является, по сути дела, антиподом урбанизированного хайтэка, так как ратует за возвращение к «простой» жизни. Он стал выражением ностальгии по деревенскому дому. Само слово кантри англосаксонского происхождения, означает одновременно страну и деревню. Стиль родился в Англии в начале прошлого века. Уютные и живописные особнячки в английских деревнях с их живой изгородью, цветниками и мощеными дорожками были обставлены именно в этом стиле. Сохраняя и передавая из поколения в поколение дома, вещи и сам уклад жизни, люди бережно хранили традиции и культуру своего народа.
Постепенно стиль кантри стал международным, существуя во множестве разновидностей. В последнее время определение расширило свои горизонты и теперь употребляется одинаково по отношению к американскому ранчо, швейцарскому шале, русской избе, латиноамериканской хижине или английскому коттеджу. Когда говорят о кантри, то имеют в виду, прежде всего, обобщенный образ сельского дома без какой-либо конкретной «национальности».
Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность к той или иной этнической группе. В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера.
Отличительная принадлежность стиля кантри — «деревенская» мебель, коврики и покрывала из лоскутков (пэч-ворк), плетеные сундучки и кресла, обилие керамики и композиции из сухих цветов, картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамах. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т. д.
В эти интерьеры достаточно органично вписывается любая вещь, особенно антикварная. Ведь в жизни так и происходило: каждое поколение жителей особняка, получая в наследство готовую обстановку, привносило в нее новое настроение, какие-то вещи из своего времени и своей жизни, и эти вещи тоже находили место в доме. Так технические достижения в виде современного холодильника или микроволновой печи на кухне сегодня соседствуют со старинным деревянным буфетом.
Главный принцип при создании интерьеров в стиле кантри — простота, функциональность и отсутствие вычурности. Колорит таких интерьеров выдержан в близких к природе красках: используется зеленый, терракотовый, приглушенно-желтый, голубой цвет неба и воды, цвет натурального дерева, золотисто-багряный цвет осенней листвы и нежно-розовый цвет раннего утра. стиль кантри
Планировки стиля кантри
Особенности планировки стиля кантри порождены традициями архитектуры. На Диком Западе дома представляли собой живописные сооружения, окруженные естественным ландшафтом, что диктовало и планировку дома, и его убранство. Формы внутренних пространств загородного жилья заимствуются у самой природы. Комнаты дома, например, построенного из традиционного кирпича и дерева, чаще всего располагались в кажущемся беспорядке и переходили одна в другую, как полянки в лесу. Легкие стены иногда просто заменялись декоративными перегородками. Коридоры не длинные, с проникающим светом — вьются по дому, как тропинки, связывая разные помещения.
Стилистика кантри определяется комфортабельностью и целесообразностью. Соотношение комнат, их зонирование, размеры и высота потолков продиктованы в первую очередь соображениями функциональности. Здесь можно встретить кухню, столовую и гостиную, объединенные в одно пространство. Такой смысловой центр дома окружен другими помещениями, жилыми и вспомогательными. А вот чего нет в традиционных деревенских домах — так это кабинетов.
Еще одна очень типичная деталь английских сельских интерьеров — открытый очаг-печка с дымоходом. И обязательно камин, вокруг которого и ставились диваны и кресла. Поэтому если у вас есть возможность устроить в доме камин, то это существенным образом украсит ваш интерьер в стиле кантри.
Доподлинно скопировать в городской квартире деревенский стиль кантри достаточно сложно. Здесь лучше обойтись без сложных перепланировок и сосредоточиться на приемах декорирования, которыми так богат кантри. Городская жизнь на деревенский лад заставляет идти на некоторые компромиссы в дизайне: обычно получается адаптированный к реальным условиям вариант, предназначенный для современного активного человека. Старое и новое создают эклектичный, но все-таки очень уютный дом, где суета городской жизни замедляет свой темп.
Цветовая гамма кантри
Для кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то для обоев, ковра, занавесок, скатерти лучше подобрать светлые пастельные тона. Если стены и все большие поверхности интерьера выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах. Некоторые дизайнеры считают, что основные цвета обязательно должны сочетаться с зеленым.
Стены английских домов обычно делались однотонными и светлыми. Сейчас это правило действует в кухне и ванной. В столовой, гостиной и спальне в стиле кантри стены могут быть покрашены в более насыщенные цвета: светло-коричневый, лимонный, кремовый, персиковый. Если используются обои, то их надо выбирать в полоску, с неброским геометрическим или цветочным рисунком. Очень часто стены отделываются бордюром или лепным карнизом, в нижней части стены можно использовать декоративную панель, деревянную или сочетающуюся по цвету с обоями.
Как любое явление, имеющее народные корни, кантри во многом наивный стиль. Поэтому в росписи никакого заумного орнамента — только конкретные цветочные мотивы. Для обивки мягкой мебели и драпировок подбираются однотонные ткани или типичные для кантри «шотландка» и яркая полоска. Очень часто применяются набивные ткани с почти натуралистическими цветами, так называемый рисунок «миль флер» («тысяча цветов»)- частая россыпь маленьких милых цветочков.
Свет кантри В интерьере стиля кантри не должно быть никакого яркого высокого света. Смоделируйте освещение очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за резной стеной.

Стиль хай-тек. Интерьер высоких технологий.
Модные тенденции в дизайне интерьера меняются не так часто, как в дизайне одежды, а, по мнению специалистов, один раз в 5-10 лет. Однако случается, когда интерьерный стиль остается популярным на протяжении нескольких десятков лет. Это в полной мере относится к стилю хай-тек, который вошел в моду в 60-х годах ХХ века и до сих пор вдохновляет дизайнеров на создание пусть и экстравагантных, но по-своему гармоничных интерьеров. Хай Тек стиль
Вообще-то стиль хай-тек в жилых интерьерах в чистом виде встречается довольно редко, гораздо чаще он используется в комбинациях с другими стилями, начиная от «этники» и заканчивая неоклассикой. Создание такого интерьера становится даже необходимостью, если в квартире проживает семья из нескольких человек, особенно разных поколений. У каждого из них свои вкусы, и каждый должен иметь в квартире свой уголок, в котором он чувствовал бы себя максимально уютно. Но такая квартира рискует превратиться в нагромождение несочетающихся между собой предметов и деталей интерьера. Найти решение и органично сочетать пожелания всех членов семьи — прямая задача дизайнера. Кстати, подобных удачных примеров достаточно в работах современных декораторов.
Современные технологии не стоят на месте, новая бытовая техника, аудио-, видеоаппаратура требуют соответствующего окружения. Согласитесь, нелепо смотрелся бы суперкрутой домашний кинотеатр на бабушкином комоде. Поэтому у стиля хай-тек есть право на жизнь и перспективы развития.
Английское выражение high-tech («высокие технологии») очень метко отражает суть данного направления в дизайне. Но, справедливости ради, следует сказать, что идея «дом — машина для жилья» появилась гораздо раньше. Например, в работах советских конструктивистов 20-х годов и в ранних творениях легендарного архитектора-новатора Ле Корбюзье в жилище легко читаются техногенные мотивы.
Свежие ветры перемен дали жизнь самым невероятным замыслам, проникнутым духом новой эры. В архитектуре сформировались новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие самым необходимым потребностям обитателей. Отметим внедрение в жилищное строительство новых конструкций и материалов: металлического каркаса, монолитного бетона, сборных бетонных конструкций. Простые и четкие формы, окна от пола до потолка, металл и бетон — дома, похожие на корабли, плывущие в будущее, а внутри создавался интерьер нового времени.
Но в чистом виде стиль хай-тек появился все-таки в 60-х годах, когда идеи архитекторов могли опираться на совсем иную материальную базу. Новые возможности материалов и конструкций, стремительное развитие различных отраслей науки породили новый стиль — яркий, не похожий ни на какой предыдущий и поначалу немного шокирующий.
Старый добрый домашний уют был признан устаревшим, немодным и мещанским. И, наоборот, последние достижения науки и техники стали предметами интерьера. Старинная мебель из ценных пород дерева отправлялась в отставку, на ее место водружались агрессивные конструкции из стекла и алюминия. Полы из натурального камня и паркета заменялись синтетическим линолеумом. В гармонии сдержанных, аскетичных в цветовом отношении интерьеров врывались брызги ярких пятен.
Архитекторы и дизайнеры создавали интерьеры, по своей гармонии и чистоте исполнения способные соперничать с лучшими памятниками всех предшествующих стилей, начиная от классицизма и заканчивая модерном. Постепенно рождались основные принципы стиля хай-тек, которые используются и по сей день — подчеркнутая графичность и лаконизм линий, обилие ясных и четких геометрических форм, минимум деталей, обилие стекла, металла и пластика, яркие открытые цвета.
Искусственные материалы с их возможностью к легкой трансформации формы, цвета и оттенков являются основой интерьера стиля хай-тек. Пластик всех видов — жесткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной фактурой — все находим в интерьерах в стиле хай-тек.
Холодный элегантный блеск стали, хрома и алюминия, нарочито «промышленный» облик присутствуют во всех элементах интерьера — на полу и на подвесном потолке, в конструкции оконных рам, лестниц, создавая техногенные джунгли из балок, ферм и трубопроводов, хромированных, никелированных или разноцветных. Но стиль хай-тек не назовешь тяжелым или массивным. Легкость и невесомость интерьеру придает широкое использование стекла и прозрачного пластика. Перегородки, мебель, пронизанная воздухом и светом, изящные детали смягчают изначальную жесткость стилевого направления.
Хай-тек — стиль, пропагандирующий эстетику материала, динамику и напор, это стиль для людей молодых душой. Для него характерно использование в отделке самых современных материалов, а максимально функциональная мебель имеет экстравагантную форму.
Многообразие вариантов оформления интерьера ограничивается только фантазией дизайнеров, их хорошим вкусом и чувством меры, благодаря продуманному сочетанию в интерьерах одного стиля различных деталей и предметов из стиля другого. Но, и это очень важно, такое сочетание может быть рискованным и под силу только профессионалу-дизайнеру.
Главная задача, которую выполняет профессионал-дизайнер — разработка интерьера помещения, соответствующего индивидуальности хозяина, его привычкам, темпераменту. При этом основная задача дизайнера, учитывая образ жизни и пожелания хозяина квартиры, сделать так, чтобы в оформлении интерьера прослеживалась общая линия и его отдельные элементы естественно сочетались между собой, создавали цельный, гармоничный образ.

Китч-интерьер.
Определение «китч-интерьер» появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера — его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке — крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.
Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен. И поэтому мода на вещи в таком стиле достаточно кратковременна.
Но всегда существует определенное количество людей, в характере которых присутствует некий нигилизм от природы, им нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди в любую эпоху, мягко говоря, оригинально одеваются и столь же оригинально обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.
Как правило, китч рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Но в любом случае — это стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность.
Китч от богатства рождается еще и как реакция архитекторов на необходимость следовать вкусам некоторых заказчиков, имеющих специфическое представление о стиле и красоте. Когда все попытки профессионала-дизайнера убедить такого заказчика в, скажем, рискованности воплощения в жизнь его пожеланий разбиваются о твердую уверенность того в своей правоте и собственном исключительном вкусе.
Вот пример такого интерьера, когда заказчик, по принципу «никто мне не указ», настаивает на воплощении в своем жилье полюбившихся ему с детства интерьеров античной Греции. Тогда и появляются в типовых городских квартирах псевдоантичные колонны, портики и кариатиды, причем в самых неожиданных местах, например, в дверном проеме. Иногда, возможно по иронии архитектора, атланты и кариатиды имеют и портретное сходство с хозяевами жилища.
Вообще, как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии «украшающих» такие произведения, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную «рыцарскую» гостиную украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьезный. Когда хозяин не то, что не замечает подделок, он уверен, что они производят впечатление подлинников.
Такой китч, возникающий от неумелого подражательства благородным образцам, уходит своими корнями в далекое прошлое. Это стиль провинциальных дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на «Асторию» в Петербурге. И тогда бархат заменяют на плюш, позолоченные багеты — на толстые лепные рамы, покрытые бронзовой краской «под золото», а «картины» заказывают у базарного мастера, с непременным сохранением сюжета. Мраморные барельефы стен и колонн можно нарисовать, чем тратиться на настоящий благородный камень. А вот проделав все это, можно наслаждаться скопированной красотой и кичиться собственным «богатством». Так что русский аналог слова китч существовал давно и, что самое интересное, довольно точно отражал смысл понятия.
Помимо китча, возникающего как подделка под «благородство» на полном серьезе, есть, как мы уже говорили, китч как стиль в искусстве. Его суть в осознанном стремлении к созданию вещей-отрицаний и произведений-насмешек. Это как раз то чувство, которым руководствуются даже известные мэтры-дизайнеры, с юмором создавая иногда шедевры-пародии.
Так на Миланской мебельной выставке 2002 года, как писалось в репортажах, «было много мебели в стиле неукрощенного, бьющего через край, роскошного китча». Например, «дворцовые» кровати и затейливые диваны с атласной обивкой и золочеными ножками. китч стиль
А известный дизайнер Филипп Старк однажды удивил всех уродливыми (но достаточно смешными) гномиками, выполненными в базарно-лубочном стиле и использованными в виде ножки стола. А потом он создал и люстру в виде стеклянных полок, на которых стоят хрустальные вазы-плафоны и назвал этот светильник «Шрамы роскоши». Этот остроумный предмет — добрая ирония старого мэтра над теми, кто любит демонстрировать свое богатство.
Но бывает и китч-интерьер от бедности, у него другой облик. Он имеет много общего с уличными граффити и мировосприятием панков. В таких интерьерах основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Такой интерьер менее подражателен, чем его богатый родственник, а ирония в нем уступает место агрессии. Жить в таком интерьере можно только с определенным состоянием души, которое не может длиться долго.
В странах Запада, где изысканными и стильными интерьерами никого уже не удивишь, существовали одно время даже рекомендации в журналах по дизайну, как можно самому оформить свое жилище, превратив его в произведение искусства. Эстетика так называемого «народного дизайна» основывалась на том, что каждый человек обладает определенным творческим потенциалом и самобытным чувством красоты.
В этих журналах, например, можно прочитать совет: оторвать обои с части стены и по трафарету закрасить образовавшиеся отверстия. Трафареты для большей художественной выразительности рекомендовалось менять от полосок и кружков до силуэтов животных и птиц. А как вам совет по преобразованию надоевшей мебели? Для этого надо, оказывается, только содрать с нее лак местами и нанести на эти участки краску в виде позолоты. Можно было также для превращения вашего шкафа в дизайнерский шедевр обмотать его ножки серебристой изолентой.
В нашей стране тоже есть дизайнеры — приверженцы такого стиля. Недавно в известной телевизионной передаче решили обновить старый бабушкин торшер с помощью прикрепленных к плафону бигуди, а полированный сервант тоже «модернизировали», нарисовав местами довольно яркие веселенькие полоски.
Итак, китч, как причудливое порождение нашего времени, стал уже частью истории дизайна и вполне самостоятельным незамысловатым стилем.

Эко стиль.
Современный дизайн интерьера в эко стиле соединяет в себе природную чистоту и передовые технологии. Для того, чтобы создать экостиль в интерьере квартиры, необязательно затевать грандиозный ремонт, можно остановиться на любой из комнат, к примеру, спальня, кухня или ванная, ну а если вы еще не решились на большие перемены, можно начать с предметов декора в экостиле. Эко-стиль
Эко стиль– интерьер, выполненный из натуральных материалов, дающий ощущение свежести и единения с природой. На сегодняшний день является одним из самых востребованных современных стилей. В эко стиле используется дерево, камень, глина, стекло, ткани из натуральных материалов.

Цветовое решение эко стиля: бежевый, коричневый, белый (в контрасте с черным или темным деревом), нежные пастельные тоны. Чаще используют природные цвета: бледно-зеленый, бледно-голубой, цвета травы, воды, камня, дерева, почвы.
Стены эко стиля: Деревянные панели, пробковое покрытие, простые бумажные обои с едва заметным растительным узором, а лучше вообще без рисунка, либо обои из натуральных растительных материалов, можно добавить керамическую плитку (однотонную, либо также с растительным рисунком), отделочный камень, использовать белую штукатурку.
Потолок эко стиля: Деревянные панели, либо сочетание деревянных балок со светлым потолком.
Пол эко стиля: В эко стиле выкладывают из камня или терракотовой плитки натурального оттенка. Не менее востребован в эко стиле деревянный паркет, причем как из европейских пород, так и экзотики, бамбука или пробки. Дополнительным приемом может стать совмещение дерева темных и светлых пород.
Мебель эко стиля: Из натурального дерева, лучше массива. Столики и табуретки из спилов и цельного ствола дерева и столешницы из природного камня или мрамора. Резьбы не должно быть много, всё же интерьер современный, а значит, форма прямолинейна, фигуры просты. Облегчит массив, мебель из ротанга.

Стиль Миле, кухня. кухня белая Миле

Кухня в стиле Миле, абсолютная гармония форм и функций. Светлые тона и натуральные материалы, отсутствие лишних деталей и лаконичность форм. За внешней лёгкостью кухонь Миле (Miele) скрывается их высокая функциональность. Мягкая подсветка меняет свой цвет в унисон вашему настроению. Это экодизайн. Новые элегантные цветовые решения: «титан» и «белый бриллиант».

 Стиль шебби-шик.

– это особое явление в дизайне. Он не просто сочетает в себе элементы разных художественных направлений, он бросает вызов времени. Шебби-шик – это уникальный синтез абсолютно противоположных вещей – вызывающей роскоши и благородной «потертости», или даже обшарпанности. Собственно, именно так и переводится его название: Shabby chic переводится с английского, как «потертый блеск» или «потертый шик», и это словосочетание идеально передает его сущность.Шебби шик стиль
К слову, стиль это довольно молодой. Появился он около 20 лет назад, в 1980-е годы. Его создательницей считается британский дизайнер Рейчел Эшвиль (Rachel Ashwell). В поисках вдохновения она часто посещала распродажи, блошиные рынки, небольшие антикварные лавочки. Там Рейчел приобретала старинную мебель разных: от барокко и рококо до неоклассики, и даже кантри. Все эти предметы она реставрировала и декорировала в присущей ей манере: нежные, светлые тона (при этом особую роль играет белый цвет), благородная патина, которая придает мебели некоторую аристократичность.

Колониальный стиль. колониальный стиль

Вы классический романтик и вам по духу интерьер, где витает дух странствий, — это колониальный стиль. Каждый предмет мебели отличается изяществом и тщательностью исполнения – массивная резная мебель из натурального дерева в сочетании с ротангом и кожей. Кабинет, выполненный в колониальном стиле, — это олицетворение достатка и успеха.

Фото и материал о стилях интерьера.
http://riboni.ru/cntnt/stili/modern.html

http://stylingroom.ru/stili/grecheskij-stil/grecheskij-stil-v-inter-ere-antichny-e-traditsii-i-sovremenny-e-tendentsii.html